20-21 novembew Workshop 2 Giorni Full Immersion
In Nital a TORINO
La Luce nel Ritratto: la foto immaginata, perfetta già al primo scatto.
UN WORKSHOP FULL IMMERSION DI DUE GIORNI NELLA SEDE NITAL A MONCALIERI (TO) SULL’ILLUMINAZIONE IN FOTOGRAFIA PER UNA TOTALE PADRONANZA TECNICA E CONSAPEVOLEZZA DEL SUO RUOLO NEL RITRATTO E NEGLI ALTRI GENERI FOTOGRAFICI DI SOGGETTO.
IL WORKSHOP SI SVOLGERA' PRESSO LA SEDE NITAL DI MONCALIERI (TO) IN VIA VITTIME DI PIAZZA FONTANA, 54
Inizio del corso: SABATO 20 e DOMENICA 21 novembre 2021
DESCRIZIONE CORSO
Workshop
Workshop di fotografia fashion & glamour a Milano
“The total control of lights”
Data e orari: SABATO 27 novembre 2021 dalle 9:30 alle 18:00
Costo corso: 150,00 € anziché 190 per chi prenota entro :
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IL WORKSHOP SI SVOLGERA' a MILANO PRESSO LA SEDE APROMASTORE in zona RHO - Via Achille Grandi, 21
DESCRIZIONE CORSO
Workshop
Dove si svolgerà il workshop:
il workshop si svolgerà presso la sede Apromastore in zona RHO a Milano
Cosa faremo nel Workshop:
Una lezione direttamente sul set, attraverso un percorso guidato dalla tecnica di illuminazione alla costruzione del set, dalla scelta dell’atmosfera alla realizzazione degli scatti del nostro progetto fotografico.
In viaggio nella luce attraverso gli aspetti tecnici, emotivi e comunicativi dell’ illuminazione in fotografia di soggetto, con particolare riferimento alla fotografia di moda, al glamour e al nude art.
Generi di riferimento: Fashion Glamour Portrait & Nude Art
Sarà spiegato il metodo scientifico di Francesco Francia per il controllo totale della luce e dell’esposizione in fotografia
Immagineremo una sequenza fotografica idonea al genere che abbiamo scelto e penseremo ad uno specifico risultato. Costruiremo il set passo passo e otterremo la foto immaginata già perfetta al primo scatto senza andare a tentativi attraverso il metodo di Francesco Francia
Sarà un learning by doing dove ogni passaggio necessario ad immaginare e realizzare le foto finali, sarà spiegato passo passo non lasciando nulla al caso.
Lavoreremo in parallelo con luce continua e luce flash.
Oltre gli aspetti tecnici capiremo le funzioni dell’illuminazione ed i suoi ruoli sul set, ma soprattutto il suo potere di suggestionare l’osservatore attraverso la caratterizzazione del soggetto.
Adatteremo gli schemi luce alla scena in relazione al mood del nostro progetto fotografico, alla comunicazione visiva e all’estetica del soggetto
Dopo il corso?
Alla fine del workshop saranno assegnati esercizi che poi saranno corretti in una serata successiva al che concorderemo insieme tramite zoom (registrata per chi non potrà presenziare).
A chi è rivolto il corso:
A chi ha almeno una conoscenza base dell’esposizione in fotografia
Programma del workshop:
ore 9:30 incontro con i partecipanti e teoria con proiezione slide, foto esempi, backstage spiegati
ore 11:30 sessioni di scatto e realizzazione di vari set con modelli
ore 13:00 pausa pranzo
ore 14:00 sessioni di scatto e realizzazione di vari set con modelli
ore 18:00 analisi del materiale
Argomenti trattati:
Il binomio ESPOSIZIONE E LUCE IN FOTOGRAFIA ( e approfondimenti sul tema)
L’approccio al set e le decisoini fondamentali su inquadratura, scenografia, posa e luce
Principi fondamentali sulla luce e modellazione della stessa
La struttura degli schemi luce e le logiche in comunicazione visiva
Pratica sul set e costruzione passo passo di schemi luce in base alle scelte
L’atmosfera decisa e realizzata al primo scatto dopo le misurazioni e decisioni preliminari
pratica sul set: la luce nella fotografia di moda – fashion
pratica sul set: la luce nella fotografia glamour e nude art
la gestione del flash e della luce naturale e artificiale
CORSO ON LINE:
"L' EDITORIALE MODA:
UNO SPUNTO ED UN METODO PER ACQUISIRE PROGETTUALITA’ NEL LAVORO FOTOGRAFICO"
La costruzione editoriale è un approccio estendibile a tutti i tipi di ritratto. Il ritratto è un momento di consapevolezza e reciproca condivisione dove l’impronta del fotografo conta tanto quanto i tratti caratteristici del soggetto ripreso. Ogni tipologia di ritratto, dal portrait al fashion dovrebbe essere approcciato in modo progettuale.
Attraverso la formula dell’editoriale il corso è incentrato sulla
condivisione di un metodo per avere un approccio al lavoro fotografico che non sia soltanto ottico.
Come si costruisce concretamente un editoriale moda?
Quali sono gli ingredienti oltre modelle e abiti?
Perché l’editoriale moda è diventato un propulsore della moda stessa?
PROGRAMMA DEL CORSO:
Primo incontro
L’editoriale moda e la potenza del suo linguaggio: da Condé Nast ed i suoi fotografi alle attuali forme di comunicazione. La potenza e l’influenza della fotografia concepita in modo progettuale. Lo sviluppo dell’idea di base rispetto al concept Cosa è e come si arriva a realizzare un moodboard per definire le line guida del progetto
Secondo incontro
Le fasi intermedie che portano alla definizione del mood e dello storyboard
Le scelte fondamentali dopo lo storyboard con particolare riferimento alle fasi tecnico pratiche prima
di arrivare al set fotografico:
La location, lo styling, i talent (modelle, modelli, figuranti ecc), gli accessori di scena.
La contestualizzazione scenografica e la scelta degli schemi luce più idonei alla caratterizzazione
delle scene, con la definizione delle varianti in base alla comunicazione visiva.
L’atmosfera e gli elementi evocativi da mettere in campo.
Terzo incontro
La regia del set e le problematiche da affrontare per concretizzare il progetto in una serie di immagini
coerenti. Estendere il metodo di lavoro a tutta la nostra produzione fotografica:
darsi dei paletti per avere nuove opportunità di crescita autoriale.
Quarto incontro
Condivisione ed analisi di progetti personali nel gruppo e note integrative sull’approccio e modus operandi
Quinto incontro
Brain storming e costruzione pratica del progetto con un lavoro di team fatto attivamente con i
partecipanti e realizzazione di un moodboard.
WORKSHOP ON LINE: "IL GLAMOUR E LA SEDUZIONE MAI VOLGARE"
GLI STILI L’ILLUMINAZIONE LA GESTIONE DELLA POSA
PROGRAMMA:
LEZIONE 1:
Il glamour e la fotografia seduttiva.
Il sensuale mai volgare Dalla pin-up alla Playmate: la rivoluzione del 1953 con la copertina di Marylin Monroe
Il glamour e le sue logiche nella fotografia a colori e in bianco e nero L’evoluzione dei vari stili e le tendenze attuali
LEZIONE 2: pratica sul set
L’illuminazione per il glamour e la costruzione dell’atmosfera
Schemi luce per il glamour e varianti
Lo split e la diffusione per la valorizzazione della forma
Lo shape e le luci d’effetto per la silhouette
Il glamour ambientato e l’illuminazione dello sfondo
Le luci spot e gli elementi evocativi
Le scelte fondamentali per realizzare un set fotografico con un messaggio efficace
LEZIONE 3: pratica sul set
La costruzione degli schemi luci fondamentali direttamente sul set con la modella
LEZIONE 4:
COME REALIZZARE UN EDITORIALE GLAMOUR : dalla progettazione del moodboard alla fase realizzativa. Analisi di lavori editoriali glamour
